路边野餐说的什么
《路边野餐》讲述的是一个生活在贵州凯里的乡村医生，独自踏上了寻找弟弟的儿子的路程，而在多年前他曾经坐牢，出来时妻子却已经离开这个世界的故事。这部电影，每个人看都有自己的见解，如其说是一部电影，不如说是一场“梦”。是陈升这一生现实与梦境的结合。
《路边野餐》是由毕赣执导的剧情片，陈永忠、余世学、郭月等联合主演。该片于2015年8月11日在瑞士洛迦诺首映，2016年7月15日在中国内地上映。剧情简介：在贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土，大雾弥漫的凯里县城诊所里，两个医生心事重重活得像幽灵。
其实《路边野餐》更适合叫原本的名字——《惶然录》，里面的人物看似早已随遇而安，然现实和梦境都氤氲着不安的氛围，交错出总带着些阴郁的往昔。 若没有在贵州生活过多年，若不是心里也有往事的伤，《路边野餐》之于观众而言，不过是一部看完只觉懵懂而迷惑的小众电影，甚至会觉得看了一部DV拍的纪录片。
用50万成本换600万票房,《路边野餐》晦涩、诗意且迷人
《路边野餐》以其晦涩、诗意与迷人的特点，挑战了观众的观影体验。在电影市场中，它以低成本取得高票房，彰显了国产文艺片的潜力。尽管有人为其票房表现而鸣不平，但电影的价值不应仅以票房衡量。《路边野餐》为国产文艺电影的发展做出了贡献，展现了电影艺术的独特魅力。
独特的艺术表达，使《路边野餐》看到了毕赣身为电影导演的一腔才华，但没有真正历经岁月沧桑的磨合，毕赣的电影仍旧是不成熟的，如此电影最终看来不过是一场晦涩之梦罢了。
说回到毕赣的影片，它貌似披着现实主义的外衣，用平实朴素的影像在表达。但实质上，《路边野餐》基本是在传递一种意象，貌似具体但极为缥缈，貌似在拍大众生活，但是其非常个人化。这样的观影体验在国片中凤毛麟角，尤其在追求制作、场面、特效、票房价值观大行其道的今天，这样的电影非常突出。
有网友表示这个导演我是服的，凭借一部画风清奇的处女座《路边野餐》（成本50万）斩获多项国际大奖从而一炮走红，然后第二部片子就请到了汤唯！还又入围的戛纳！而且他的片子都用的我们那的方言，第一部片的镜头场景什么的无比随意，因为成本低画质也不好，就这样还能拿那么多奖！真的不得不期待一下这部了。
这个神乎奇神的表现，就是《路边野餐》全片40分钟的长镜头，简直破了影史的记录。如果真要评价《路边野餐》这部电影，可能因为导演的不成熟，加上镜头的生涩，正好符合男女主角的身份设定，反而形成了一种单纯真挚，时空变换的情感。这对于那些看得进去电影的观众，确实就带来了一种很奇特的体验。
影片《路边野餐》究竟讲述了怎样的故事,其电影技法有何过人之处。_百度...
电影是大众的艺术，它并不如同一幅画，可以只是沉浸在自我艺术的精神世界，诚然《路边野餐》在形式上达到了一定艺术的高度，但情感和剧情的空洞却很难引发大众的共鸣，这样的电影只是将艺术作为了标榜，而却并没有考虑大众才是电影的基石。
《路边野餐》——诗化的意像与多重主题表达
其实《路边野餐》更适合叫原本的名字——《惶然录》，里面的人物看似早已随遇而安，然现实和梦境都氤氲着不安的氛围，交错出总带着些阴郁的往昔。 若没有在贵州生活过多年，若不是心里也有往事的伤，《路边野餐》之于观众而言，不过是一部看完只觉懵懂而迷惑的小众电影，甚至会觉得看了一部DV拍的纪录片。
这两句诗“当我的光曝在你身上。重逢就是一间暗室。”看似平淡，实则蕴含着深刻的含义。诗人以光与暗的对比，形象地表达了自己的情感状态。他将自己的光明倾注在对方身上，仿佛将自己的所有都奉献给了对方，而自己则成了一个空荡荡的暗室，等待着对方的到来，填补内心的空缺。
首先值得肯定的是 《路边野餐》并不是一部烂俗之作，甚至并不是一部庸作，来自贵州的苗族导演毕赣，他将自我的思绪很好的融入到了这部电影之中，然而导演自己却也仅仅只是将自己沉浸在自我艺术的精神世界，而并没有去透过影像的力量去形成一股大众的共鸣。
《路边野餐》在诗意浪漫的电影语言中，呈现了那个长达40分钟的长镜头，长镜头的表达从来都不是单指的，往往都有极其丰富，而且能从多角度解读的内涵。毕赣导演的电影创作过程中，文本写作、现场拍摄、剪辑时，都是最最最电影的时刻。
《路边野餐》是有着极好意象的一部电影，貌似写实，实则带有强烈宿命迷幻的暗示，形式上、叙事上、节奏上都带有强烈的反差引发更深的感受和思索。前半部分梦魇般的真实世界，后半部分诗化的梦境；他人的故事，到自己的故事；过去的和未来的人，与当下遇到的人；都有着强烈的对照意义。
《路边野餐》一分诗意，一分魔幻，八分生活气息。这种重氛围，轻故事的影片似乎注定得不到大多数人的青睐。不过我想，就像诗歌一样，我并不会因为看不懂就不喜欢。总感觉里面隐藏的东西，难以用眼睛观看，反倒直接用心去感受来得自在一些。
